29 maggio 2025


La “Mano Guidoniana”: quando si imparava la musica… con le dita!

All’inizio del XVI secolo, in Italia, prima dell’arrivo della notazione musicale moderna, i cantori usavano un sistema sorprendente per memorizzare le note: la Mano Guidoniana. Ogni falange rappresentava un suono, e con questo metodo visivo si insegnava il canto in modo rapido ed efficace.

Un piccolo capolavoro didattico del Medioevo, che unisce ingegno, musica e tradizione.


#ManoGuidoniana #MusicaAntica #StoriaDellaMusica #CantoGregoriando #ItaliaMedievale #CuriositàStoriche

Categorie: Strumenti musicali
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icon date 14:08:17 | icon author Dario Aspesani
22 maggio 2025

 

L'Hamboning è una forma di espressione artistica che utilizza il
corpo umano come strumento percussivo. Questa pratica ha
origini afroamericane e si è sviluppata nel contesto delle
piantagioni del sud degli Stati Uniti, dove gli schiavi portavano
con sé i ritmi e le tradizioni musicali delle loro terre d'origine.
Durante il periodo della schiavitù, gli schiavi africani erano
spesso privati della possibilità di suonare strumenti musicali, in
particolare i tamburi. I proprietari terrieri temevano che l'uso dei
tamburi potesse facilitare la comunicazione di messaggi segreti tra
gli schiavi, pertanto ne vietarono l'uso. In risposta a questa
restrizione, gli africani svilupparono nuove forme di espressione
musicale, basate sulla percussione corporea.
Una delle prime manifestazioni di questa evoluzione fu il patting
juba, una danza che incorporava colpi e battiti del corpo. Questa
forma di danza è considerata simile all'evoluzione della capoeira,
Un'altra espressione culturale afroamericana che combina danza e
arti marziali.
 
 
 
L'Evoluzione in Hambone si ha nel XIX secolo modificandosi
ulteriormente con l'aggiunta di canti. L'Hambone non solo ha
mantenuto viva la tradizione dei ritmi africani, ma ha anche creato
un legame profondo tra la musica e la danza, trasformando il
corpo in un vero e proprio strumento musicale.
L'Hamboning ha avuto un impatto molto forte sulla musica
moderna, ispirando artisti come Red Sanders e Bo Diddley. Questi
musicisti hanno incorporato elementi dell'Hambone nelle loro
opere, contribuendo così all'evoluzione dei generi musicali come
il blues e il rock. La percussione corporea ha quindi trovato una
nuova vita, influenzando generazioni di generi, stili, artisti e arricchendo la
cultura musicale americana. L'Hamboning rappresenta una
straordinaria fusione di cultura, creatività e resilienza. Attraverso
l'uso del corpo come strumento musicale, gli afroamericani hanno
creato una forma d'arte unica che continua a seminare proseliti
nella musica contemporanea.
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icon date 10:27:19 | icon author Dario Aspesani
8 aprile 2025

 

COMUNICATO STAMPA

"Nosferatu" di Dario Aspesani: La Colonna Sonora che Risveglia un Classico del Cinema Muto

La nuova opera musicale "Nosferatu" di Dario Aspesani, pubblicata oggi in tutti gli E-Store con etichetta Funny Records, rappresenta un ambizioso progetto che collega la musica contemporanea con uno dei capolavori più iconici della storia del cinema. Ispirata al celebre film muto di Friedrich Wilhelm Murnau del 1922, questa colonna sonora è il frutto di un processo creativo che si è esteso per quasi un decennio, culminando in un'opera orchestrale di notevole profondità artistica e complessità compositiva.

Ciò che rende particolarmente interessante "Nosferatu" è la sua insolita genesi creativa. L'opera ha avuto origine nella primavera del 2017, quando Aspesani compose la maggior parte della colonna sonora tra aprile e maggio. Tuttavia, il progetto rimase incompleto per ben otto anni, con due sezioni mancanti che sono state finalmente realizzate solo nel marzo 2025. Questo lungo intervallo creativo conferisce all'opera una dimensione temporale unica, rappresentando un ponte tra diversi momenti della carriera artistica del compositore.

La pazienza e la determinazione di Aspesani nel completare questo progetto dopo così tanto tempo testimoniano il suo profondo legame emotivo con l'opera cinematografica di Murnau e la sua visione artistica. Il processo di composizione frammentato nel tempo potrebbe anche aver influenzato l'evoluzione stilistica dell'opera, permettendo all'artista di incorporare nuove influenze e tecniche acquisite nel corso degli anni.

"Nosferatu" è strutturata in otto distinte arie, tra cui un' overture introduttiva che stabilisce i temi principali dell'opera. Questa architettura musicale riflette la narrazione del film originale, traducendo in suoni l'atmosfera gotica e inquietante della pellicola di Murnau. La scelta di utilizzare un'orchestra romantica digitalizzata per l'esecuzione dell'opera rappresenta un interessante connubio tra la tradizione orchestrale classica e le tecnologie musicali contemporanee.

L'orchestra romantica, caratterizzata da una ricca tavolozza timbrica e da un'ampia gamma espressiva, risulta particolarmente adatta a evocare le atmosfere cupe e misteriose del vampiro di Murnau. La digitalizzazione di questo ensemble permette ad Aspesani di esplorare nuove possibilità sonore, mantenendo al contempo un legame con la tradizione orchestrale del periodo in cui il film originale fu concepito.

"Nosferatu" di Friedrich Wilhelm Murnau, sottotitolato "Eine Symphonie des Grauens" (Una sinfonia dell'orrore), rappresenta una pietra miliare nella storia del cinema espressionista tedesco e del genere horror. Il film, liberamente ispirato al "Dracula" di Bram Stoker, introdusse al mondo la terrificante figura del Conte Orlok, interpretato dall'indimenticabile Max Schreck, la cui silhouette allungata e inquietante è diventata un'icona della cultura popolare.

La colonna sonora di Aspesani si propone di reinterpretare l'atmosfera visiva del film attraverso il linguaggio musicale, offrendo un accompagnamento sonoro che possa dialogare con le immagini in bianco e nero di un secolo fa. Questo dialogo tra musica contemporanea e cinema muto crea un ponte temporale che collega due epoche artistiche distanti, dimostrando la persistente rilevanza culturale dell'opera di Murnau.

Con "Nosferatu", Dario Aspesani raggiunge l'importante traguardo del suo trentanovesimo disco, considerando anche le tre raccolte e i tre album dal vivo presenti nella sua discografia. Questo nuovo lavoro si inserisce in un percorso artistico già ricco e variegato, confermando la prolificità del compositore e la sua capacità di esplorare diverse forme e linguaggi musicali.

La scelta di dedicare un'opera intera a un classico del cinema muto dimostra l'interesse di Aspesani per il dialogo interdisciplinare tra musica e immagini, un terreno di ricerca particolarmente fertile nell'ambito della composizione contemporanea. "Nosferatu" rappresenta dunque non solo un omaggio a un capolavoro cinematografico, ma anche un'esplorazione delle possibilità espressive della musica in relazione alla narrazione visiva.

L'uscita di "Nosferatu" segna un momento significativo sia nella carriera di Dario Aspesani che nel panorama delle colonne sonore contemporanee per film classici. Il lungo processo creativo che ha portato al completamento di quest'opera testimonia la dedizione dell'artista e la sua volontà di portare a termine un progetto particolarmente sentito, nonostante il considerevole intervallo temporale.

La colonna sonora "Nosferatu" si propone come un ponte tra passato e presente, tra cinema muto e musica contemporanea, offrendo agli ascoltatori una nuova chiave di lettura per apprezzare il capolavoro di Murnau. In un'epoca in cui la riscoperta e la valorizzazione del patrimonio cinematografico assumono particolare importanza, opere come questa contribuiscono a mantenere viva l'eredità culturale dei classici, reinterpretandoli attraverso sensibilità e linguaggi contemporanei.

 

Link per ascoltare l' opera:

 

https://youtu.be/qHqbSwsw9XU?si=8_UT96UXNQ4lDunq

 

Link per acquistare la partitura completa per orchestra:

 

https://amzn.eu/d/fp0T2PZ

 

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icon date 16:46:18 | icon author Dario Aspesani
10 febbraio 2025

 Un turismo culturale è possibile.

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icon date 16:38:51 | icon author Dario Aspesani
1 febbraio 2025

 

CLICCA QUI E ASCOLTA RADIO WORLDLAND!

 

La musica degli artisti presenti al Festival Worldland - Suoni dal Mondo. 

Centinaia di brani e tanti artisti! 

 

 

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icon date 17:56:07 | icon author Dario Aspesani
11 dicembre 2024

 Il mio podcast è quasi completo. Se volete potete iniziare ad ascoltare ben 40 puntate di storie di blues cliccando QUI

buon ascolto su Spotify!

 

 

 

 

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icon date 15:01:49 | icon author Dario Aspesani
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